五個步驟，把梗概拆成能開拍的分鏡
每一步都有明確輸出。編劇、導演與剪輯拿到的會是同一份文件，不用再回頭猜彼此的意思。
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整理人物與衝突
先確認主角要什麼、誰在阻擋、拿不到會付出什麼代價。人物關係與動機寫成一頁摘要，後面每一場戲都回頭對照這頁，避免角色行為突然失去理由。
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切出三幕式分場大綱
把故事拆成開場、推進、收束三幕，列出每幕的關鍵事件與轉折時間點，並標記前三秒必須出現的畫面。分場表一頁就能看完，方便先討論結構再談細節。
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逐場標註場景與情緒
每一場寫明地點、時間、出場角色與情緒走向。這張表同時決定拍攝順序與演員調度，美術與服裝也能提前備料，不會到了現場才發現少一件關鍵道具。
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展開逐鏡分鏡表
按場次往下展開鏡別、機位與畫面重點，標註每個鏡頭的秒數與對白長度。整集的節奏在這裡被檢查一次，確認中段不會塌下來，也不會在結尾前趕進度。
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對白與旁白定稿
逐句順過口語節奏，把書面語改成講得出口的短句；旁白只保留畫面說不清楚的資訊。定稿後可以直接進配音與字幕製作，不需要再改一輪。
一份劇本包裡，實際會有這四樣東西
不是零散的想法或幾句概要，而是可以列印出來貼在剪輯室牆上的四份文件，格式固定、欄位清楚。
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分場大綱表 場次、地點、時間、出場角色與事件摘要，一頁掌握整集結構。
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逐鏡分鏡表 鏡別、機位、畫面重點、秒數與對白長度，拍攝順序照著排就好。
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口語化對白稿 標好語氣與停頓，演員拿到就能直接順，字幕也不用再精簡一次。
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拍攝與後製註記 需要特寫的情緒點、要補拍的空鏡，以及後製素材的提醒事項。
你帶進來的，和你帶走的
左邊是啟動需要的素材，右邊是相對應會拿到的成果，一列一列對得上。
- 一句話故事梗概
- 三幕式分場大綱
- 主要人物設定與關係
- 人物動機與衝突摘要頁
- 目標片長與播放平台
- 逐場秒數分配與節奏建議
- 想保留的畫面或台詞
- 逐鏡分鏡表與機位標註
- 參考影片或視覺調性
- 口語化對白稿與拍攝註記
開始拆劇本前，最常被問的三件事
這幾個問題每次討論到分鏡階段都會出現，先把答案放在這裡。
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短劇開場幾秒內要抓住觀眾？
多數平台在前三到五秒就會流失一批觀眾。開場直接把衝突、反常識的畫面，或一句帶懸念的對白放出來，人物背景留到第二場再解釋，會比先鋪陳環境有效得多。
分鏡表上會把這幾秒單獨標示出來，確認第一個鏡頭就帶到重點，而不是把預算花在空景上。
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分鏡表要寫到多細才夠用？
看團隊分工。一人身兼編導剪，寫到鏡別、畫面重點與秒數就足夠；如果有獨立的攝影與剪輯，就要補上機位、演員走位與轉場方式。
黃果短劇AI 產出的分鏡表可以按實際人力增減欄位，用不到的欄位直接刪掉，讓表格維持在拍攝現場真的會翻閱的長度。
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旁白和對白該怎麼取捨？
畫面能講清楚的就交給畫面，旁白只補時間跨度、人物前史這類觀眾看不到的資訊。旁白一多，節奏就會被拖慢。
對白以短句為主，一句盡量不超過十五字，讓演員有換氣的空間，也讓字幕在手機上不會擠成三行。
先把第一集的分鏡拿到手
填三個欄位，我們會回寄一份實際的短劇分鏡表範例，並依你的題材說明適合的拆解方式與節奏安排。
- 分鏡表與對白稿各一份實際範例
- 依平台與片長給出節奏建議
- 回覆時間為一個工作天內